•   在国内一些媒体中,有一些不重视图片,唯文字论,图片只是配图的地位,持这种观点的人个人非常的不赞同。但近年有些报纸媒体,随着对图片的重视,一味的去玩弄影像,对新闻本身却忽视了起来,唯影像论,唯摄影论是绝对不可取的,甚至是一种权利的过大,是一种歧路。报纸是一张新闻的报纸,不是一张摄影报,如何在图文并貌中寻找一条出路才是现当代报业改革的中心所在。

    什么样的图片是好的图片,第一,从拍摄者的角度来评判。第二、从受众的角度来评判。也就是传播与被传播(接受)的关系来说。

    众所周知,如今大多数都市报的图片都是以“短、平、快”的方式传播图片,有的摄影记者会认为,这样一眼就可以看出内容的图片不值得推敲,没有体现出读图的功效。具有值得推敲,让人回味的图片才是好的上乘之作。不错,这样认为的同行在现在的摄影群体中渐渐变的多了起来,也是如今很多摄影记者追求的方向。个人认为持有这样的观点的人只看到了报道摄影在传播领域中的一面。追求完美玩味的构图没有错,但只是为了追求完美、玩味的构图也是不全面的一种看法,刺杀日本领袖的一张获得世界新闻奖的图片大家都看过,它的构图上值得推敲吗?如果要和摄影连在一起的话,只能说那个用傻瓜相机扑捉到的新闻事件用摄影的语言来说,它具有了摄影的一个特性----绝对性瞬间,即对一个新闻事件发生动作的时间无限的延续。

       那么值得推敲的图片就是好的新闻报道图片吗?从接受者的角度来看,他们看图片是为了什么,是在看,或者是“读”,两者是有区别的。第一,读者是要看到新闻事件的现场原貌,让他们有身临其境的的现场感。是的,一个好的图片本身,构图完美是可行的,但一味的去追求构图也是不可取的,如果是“群照”,(请允许我用群照的概念来说组照的概念),在群照中,用一张构图完美的图片(可能是全景、也可能是特写)来吸引读者的注意是可行的,如果张张“完美”,让读者(或者叫接受者)来看,也许读者会说,这个图片拍的有意思,像是电影。也许这是赞美,也许是贬驳。用美国报纸发行商的话来讲,“我们的报纸要在订户出门前拿到手中”,换句话说,报纸(指大多数的都市报)大多数读者可能是在上班或出门的路上读完的,在嘈杂的环境中,有多少读者是在“读”报?对于从业多年的摄影记者来说,“短、平、快”的拍摄方式已经有些让人拍得筋皮力竭,想极力的摆脱这种报道方式,想拍些让人凝神推敲的图片,这点也是对的,但也是不完全的。所以,好的图片报道,好的报纸在图片的整体运用上,应该既具有“短、平、快”,也具有构图完美,值得长时间推敲的图片报道的传播方式。从美国各大报纸对911灾难性报道中可以看出一些外报在图片运用中的一些技巧,即考虑了传播的普遍性,也考虑了传播者的接受深层感觉(两者在价值上是不分高低的,是有效的结合方式关系),即大众的传播方式(“短、平、快”)和精英文化的传播方式(推敲读图的方式)。如1的直击的现场,如图2的耐人寻味。如图3的“短、平、快”与耐人深思精美构图的结合。所以,有效的、好的图片是两者的结合报道方式,不能一味的追求其中一种的方式,对于报纸整体用图来说,也不能一味认同一种拍摄的理念,那样的话,就会让整个报纸显得没有韵律和节奏,百看就觉得腻味了。我所理解的“短、平、快”是短就是直接,平就是平实,快就是便捷。读所能读到的意,看所能看的图。两者在整体上是不能分开而论的,分开而评的,分开而追求的。看图与读图从传播与被传播角度来说也是要并驾齐驱的。报纸中运用的图片,成整体来说,即要有耐人玩味的,也要有平抒直意的。两者从整个报纸的报道理念上来看是不分高低、不分低俗的,两者是互为补充,互为促进的一种报道传播方式。就像看久了古典绘画的人想看到印象主义的东西一样,印象主义的东西看久了想又看古典主义的东西,所以到了新古典主义,再到照相写实主义。报纸的图片也是一样,要在韵律与节奏中传播才是最好的传播方式,才是认证好图片与劣图片的方法之一。要从整个结构的视角去评论图片的拍摄和传播的优劣,风格的多样与唯一。即不做都市日报中的摄影报,也不做文字新闻报纸中的拼图版。应该是看图说话,说话看图。

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    中国摄影记者祁小龙以传统中医治疗都市病———肥胖症为题材的《针灸减肥》获得了第46届世界新闻摄影比赛(WPP)科技类单幅作品三等奖,成为继杨绍明、李楠、王瑶、贾国荣之后第五位在这项极具权威性的世界新闻摄影年度比赛中获奖的中国摄影师。荷赛在中国新闻摄影从业人员中产生了巨大影响,从本届参赛者国籍统计中国人数最多即可见一斑。在这项以西方新闻价值观念为主流的大赛上,什么样的题材会引起评审团的注意,什么样的题材更具有世界性;在报纸和新闻杂志中,如何发挥报道优势和长处,如何在题材中选择报道主体,如何在西方世界新闻摄影理念中建构自己的角色,一直是新闻传播界探讨的议题。

    图片作为一种视觉语言符号,在拉斯维尔提出的5W模式中(参见图1)图片信息位于第二过程:说什么(says what)承载着内容分析的重要职责。虽然拉斯维尔的5W模式相对于后来的德弗勒的环形模式有其不完善之处,但作为基本传播理论,仍揭示了视觉传播的基本过程和一般规律。同时正如施拉姆所说:大众传播学乃是研究大众传播的过程和效果。因此本文拟就中西方新闻摄影的题材取向,寻找题材选择的角色定位,以期有所借鉴。

    一、题材优先论

    看过美国影片《阿甘正传》的人,大都很难忘记阿甘的不凡经历与执着坚忍,忘不了片头与片尾飘来飘去的洁白羽毛,它在昭示着:人生就像一片羽毛,随风飘荡,不知会落在什么地方。这多少有些宿命色彩,但对于摄影精品来说,这飘动的羽毛背后是导演精心选材以及题材折射的深刻哲理,而这种题材的选择对“知晓、认识、教育、审美”等诸种需要满足的程度越高,越充分,价值就越大。如果能满足其中一种需要,我们就可以有充足的理由说明,这样的新闻事实,这样的新闻报道,是具有新闻价值的。到底哪些质素是被新闻摄影优先考虑的题材标准呢?新闻摄影作品的评奖,无疑是评了新闻照片的质量,可哪一张优秀作品能和它反映的新闻事件,包涵的新闻价值一刀两断呢?题材优先论总是或隐或现地左右着评委的投票。看看第45届、46届世界新闻摄影大赛,85、86、87三届普利策新闻奖,2001年度十佳青年新闻摄影题材数据的统计,我们或许可以看出题材选择的趋势(参见表1、表2)。

    虽然这只是近几届西方新闻摄影大赛的基本情况,但从题材统计中我们不难看出,表1北方联盟遭塔利班埋伏,阿富汗小难民的葬礼,伊朗地震全部是负面新闻题材,表2的联邦行动、大火、“9·11”事件、阿富汗战争、偷渡也清一色的是负面题材,战争、地震、火灾、偷渡这些天灾人祸,灾难性摄影题材高度集中在西方新闻摄影比赛的突发新闻或年度最佳新闻摄影奖项,而这些灾难性题材背后,往往都昭示了一个特大的主题而备受世人关注,当然也逃不过以欧美为主体的国际评委的锐利目光。例如同是2002年的荷赛和普利策突发性新闻摄影奖,都取材于“9·11”事件(荷赛为突发新闻组照一等奖,表1因篇幅未列出),反映了美国“9·11”事件与反恐战争的高度集中的特大主题密切关联。在这10组获奖作品中,负面题材有10组,占总数100%,中性与正面题材则一组没有,体现了西方新闻界一贯的价值取向:宁愿丧钟长鸣,也不愿“口吐莲花”。国难当头,全是坏消息的本性不改。美国新闻界曾自诩为环境的“瞭望者”和“监测者”,他们瞭望和监测的是急流险滩,而不是一马平川,试图通过消灭一个个罪恶的问题以及抑制社会权势集团来改良这个不完美的世界。

    当然对于事件性新闻,重大题材的确具有较强的新闻震撼力。如果再施以适当的表现手法,这样的新闻照片就可称为佳照。对于非事件性新闻的题材则可以呈现异彩纷呈的画面。在历届荷赛中国籍摄影师的获奖作品中我们可以看到另一番景象(参见表3)。

    艺术类获奖两次,新闻人物、体育、科技各一次,正面题材两组,中性题材三组,负面题材没有,题材国度全部来自中国大陆,分别涵盖国家领导人、杂技、舞蹈家、体操、中医。这里需要辨证地看待中西方的这种差异。首先西方新闻界对新闻取材有其价值取向,前面已有论述。目前国内新闻价值的概念也是徐宝璜在1918年由西方引进中国的。新闻价值的五要素:时新性、重要性、显著性、接近性、趣味性(人情味),其中时新性是必备的,或者时间上越近,或者内容上新颖,其他要素可多可少,只要有一点特别显著,新闻价值就越大。西方新闻界在事件性新闻摄影中就很关注重要性,即影响到多数人,为多数人所关心;而非事件性题材,他们则更重视其他要素。我们看到这五位获奖的中国记者,杨绍明的《退下来的邓小平》是以在国际上显著声誉的国家领导人为题材,人物本身即很受关注。而杂技、针灸、体操、舞蹈,又是让西方评委感到或新奇、或戏剧、或感人等趣味性而优先考虑。题材的新颖的确占据了很大优势,在重要性题材的开掘中我们也看到中国摄影记者在努力前行,涉猎的范围更加开阔。以2001年度十佳青年新闻摄影记者评选为例(参见表4),负面题材五组,占50%,中性题材三组,占30%,正面题材两组,占20%。像“9·11阴霾”、“阿富汗战争”重大国际性事件能看到中国记者的前沿报道。表2中我们横看同一年,美国普利策奖摄影大奖也是被两个题材摘得。“食人金矿”、“吸毒”负面题材,可以看到中国记者也在积极参与生活的职业状态。

    题材优先论并不意味着题材决定论,我们仅把它作为新闻佳照评判的前提条件,大多数参评者都受所处的地域局限,特别是地方报纸的摄影记者,几乎无缘于全球性及全国性的重大新闻。2003年美伊交战,地方媒体中也只有《广州日报》、《华商报》等几家较有实力的摄影部派出了海外摄影记者去前线报道,若强调重大新闻,无异于剥夺他们参与大赛竞争的权力。“不唯重大题材”为公平竞争奠定了基础。如果在影像表现上不分伯仲,题材选择具有新闻价值五要素的一点或多点并特别显著的话,那无疑是评委优先考虑的。

    二、题材切入点要到位

    在选取了好的题材后,从哪点切入显示出摄影者对问题的不同看法。同样的题材,切入点不同,表达的思想情感和给评委的感受就不同。我们可以回忆起很多幅著名的新闻照片,比如那张1972年占据了世界大多报纸版面的大照片:一个赤身裸体,刚被美国凝固汽油弹喷烧的越南女孩沿着公路向镜头跑来,她张开双臂,面目扭曲,嘴里似乎发出撕心裂肺的尖叫。这幅照片对越战提前结束起了催化剂的作用。它之所以打动人,是因为照片里的人性引起了广泛的共鸣,而不是其他。同样是越南战争,美国空军飞行员罗伯特·斯特姆的战机曾被击落。他本人经过多年的周折后辗转回到家中,欢迎场面是妻子与四个儿女向中校跑来,每个人都欣喜异常,尤其飞跑在最前面的一个女儿张开双臂开口大笑,喜出忘外,仿佛沉寂了多年的想念父亲的压抑情感此刻全部释放出来。美联社记者塞尔·韦德在一瞬间拍下了这个镜头,其中“战争与和平”的主题震撼人心。切入点不到位,可能让人觉得平淡无味,比如在2001年度中国新闻奖和《人民摄影》报新闻摄影作品评选中,反映河南艾滋病村的参评作品就有很多,有的人从人们对艾滋病人的关爱切入,有的则从社会对艾滋病的恐惧切入。相比之下,前者选取的角度巧妙,有人情味。从“情”、从政治和社会效果出发,远比那些从艾滋病的可怕和人们对艾滋病的恐惧切入要新颖感人,因而轻松胜出。

    这里我们还看到一个有趣的现象,就是不少中国题材的照片在国际影赛上屡屡获奖,正在崛起的中国,发生着全球瞩目的变化,备受国际新闻摄影界的关注。由外国摄影师拍摄的表现中国体操运动员艰苦训练的作品,少林寺和尚飞檐走壁,北朝鲜人独闯驻华大使馆寻求政治庇护,英国摄影师克里斯蒂·肯南拍摄的我国新疆维吾尔族一对夫妇的肖像等分获荷赛体育类或突发新闻类或艺术类等奖项,这一方面与西方评委的价值观取向有关,一方面中国摄影记者在本国题材切入时还需打破常规,深入思考。在突发新闻、人物肖像、科技新闻、体育新闻、经济新闻、自然和环境等题材中寻找别具特色的切入点。在这一点上,5月初刚刚从阿姆斯特丹载誉而归的中国记者祁小龙深有感触。获奖者绝大部分为30岁左右的年轻人,但面对同样题材,国外一些记者的报道角度和画面经营推陈出新,他们每一次选取题材切入点时,总是想打破固有模式,而这一新的角度对题材的展现恰到好处,同时在保证题材真实、公正的基础上合情入理地融入主体创作态度,让人拍案叫绝,这也是他此行的最大收获。

    1996年荷赛基金会学者科林·雅克布森在中国报道摄影与图片编辑研讨班上曾说:“选好题材后,可以试着换换角度,用迂回方法拍摄幕后新闻,使照片富有新鲜感,以激发读者想象力。”

    三、战争和灾难并非一劳永逸

    我们并不回避灾难题材,荷赛不回避,普利策也不回避,它们渗透人间悲剧的力量。一如萨尔加多二十年来在第三世界中所做的摄影报道,使他成为自尤金·史密斯以来,最重要的人道主义摄影大师。他的作品有一股深邃的人类苦难象征。由于灾难题材常常反映恐怖、死亡、和平等大的主题,并且能够采到灾难性事件常常要付出巨大代价,青春、恐惧、孤独、饥饿、鲜血、甚至生命等,而使评委们倾向于这一类题材的作品。

    一般来说,题材重大其新闻价值相对高,前者是后者充分条件,但非必要条件。1997年7月1日零时,香港回归中国,事件大、题材大,新闻价值高。所以那幅表现米字旗降下,五星红旗升起那一刻的照片被全国诸多媒体做成通栏照片。

    但是世界并不总是处于灾难等重大事件之中,小的事件≠小的题材≠主题小≠新闻价值小。人民日报《新闻战线》资深编辑许林提到:有一年荷赛大奖,最终年度大奖是美国黑户之家,这幅普通的家庭照片,没多少新闻性,但反映了一个较大的主题。正如路透社驻中国首席摄影记者王身敦所说,照片本身既可回顾过去,又能展望未来。荷赛也在尽力倡导在平凡生活中同样能够抓取到慑人心魄的精彩瞬间的理念。

    中国摄影家协会网